| |
| |
|
VOLUME 13 - NÚMERO 02 – 2009 |
ÍNDICE |
(clique no título e leia o resumo) |
|
|
Gildo Montenegro |
Ricardo Mendonça Rinaldi
Marizilda dos Santos Menezes
Oscar Paz Gómez
CONSTRUÇÃO DE UM AMBIENTE VIRTUAL DE APRENDIZAGEM EM DESENHO TÉCNICO E MODELAGEM GEOMÉTRICA
Júlio César da Silva
Antônio Carlos de Souza
Arnoldo Debatin Neto
Henderson José Speck
DA ILUSTRAÇÃO AO TEXTO VISUAL NO LIVRO INFANTIL
Cassia Leticia Carrara Domiciano
Thaís Regina Ueno
Marcelo José da Mota
Roberto Alcarria do Nascimento
Raisa Ariane Bonani
Joedy Luciana Barros Marins Bamonte
Jocelise Jacques de Jacques
Daniel Garcia
Inês Martina Lersch
Marion Divério Faria Pozzi
Ângela Maria Grossi
Maria da Graça Andrade Dias
Bruno Leite Ferreira
Ana Magda Alencar Correia
Anderson Roges Teixeira Góes
Heliza Colaço
Heliza Colaço
Lúcia Satiko Nomiso
Luis Carlos Paschoarelli
Simone Thereza Alexandrino Maffei
Marizilda dos Santos Menezes
Marco Antonio Rossi
Ana Tagliari
Wilson Florio
Sônia de Brito
Regilene Sarzi Ribeiro
Juliana Cristina Brandt
Jocelise Jacques de Jacques
Ronise Ferreira dos Santos
Olga Maria Almeida da Silva
Janice de Freitas Pires
Adriane Borda
Carlos Henrique C. Gonçalves
Roberto Alcarria do Nascimento
PREFÁCIO
A Revista Educação Gráfica chega ao Ano 13 de sua caminhada geométrica não por sorte, antes pelo trabalho de uma equipe que se renova e que inova... na forma e no conteúdo. No primeiro caso, inova ao sair da versão impressa em papel para a modalidade eletrônica. Isto deu à Revista melhor padrão gráfico: as imagens ganharam vida graças ao disco CD-Rom, que permitiu mais ilustrações a custo mais baixo, com melhor qualidade e com cores! No segundo caso, o conteúdo deste número inclui vasta salada geométrica que atende a muitos gostos, pois vai dos softwares aplicados ao ensino da Expressão Gráfica, à análise gráfica de mobiliário e de projetos arquitetônicos e até a composição de superfícies. E chega até o Design Gráfico no projeto de interiores, de Arte e História, de jornais diários, passando pelo engendramento de sólidos platônicos, pela visualização espacial da GD e pelas relações trigonométricas na visão do Desenho Geométrico. O leitor encontra, ainda, artigos que se debruçam sobre o livro infantil com texto visual (que não depende de tradução), outro onde se aplica a proporção áurea (ainda ela!) à criação de fonte tipográfica inspirada no alfabeto japonês. Há estudo sobre antropometria tridimensional no Design de Moda, sobre metáforas visuais e sobre ambientes virtuais na aprendizagem da Expressão Gráfica. Percebe-se que a salada geométrica deste número é diversificada. Percebe-se que as instituições que apostaram na qualificação do Professor acertaram no alvo! Está bem à vista e na Revista o resultado do esforço dos docentes – sobretudo dos autores presentes neste número – em sua atualização e na produção intelectual. Contudo, ser bom não basta! É preciso avançar mais, sobretudo por estar o Desenho, em termos práticos, excluído do ensino fundamental e do médio. Seu retorno ao ensino poderá dar-se, por exemplo, a partir do ensino fundamental e do maternal. Certamente não para refazer velhos traçados geométricos e sim, para apresentar o Desenho como linguagem e como aglutinador de conhecimentos até aqui isolados. A linguagem gráfica é tipicamente humana e vem sendo utilizada desde os primeiros agrupamentos préhistóricos; não se trata, porém, de apenas mostrar o seu lado cultural. Há outro aspecto neste retorno possível e necessário: a expressão gráfica é um meio de revelar e de extravasar emoções ainda no calor do momento, espontaneamente. Uma redação ou ensaio , ao contrário, exige um trabalho
lento, deliberado, elaborado. Cada um deles tem sua força e seu campo de ação. Então, por que a ênfase ou exclusividade nas palavras, no escrito? A identificação empática, a afetividade, a espontaneidade gráfica, valem menos? Ou os pais preferem que a personalidade da criança, ainda em formação, fique para sempre mutilada? Há muito que discutir e avançar e este não é o local adequado. Vamos á leitura da Revista e bom proveito!
RESUMOS
Resumo
O presente artigo discorre sobre o Design de Superfície enquanto caráter representativo e apresenta duas classes de softwares que podem ser utilizados no desenvolvimento de padrões gráficos para revestimento. O primeiro grupo, dos softwares qualificados neste estudo como Convencionais, são programas gráficos difundidos e disseminados com mais freqüência no meio acadêmico. O segundo, os softwares denominados neste estudo como Específicos, são programas que apresentam particularidades para a composição de superfícies. Desse modo, os planos bidimensionais foram desenvolvidos em ambiente virtual com base nos exemplos de combinações de simetrias mencionadas no estudo.
Palavras-chave: design, design gráfico, design de superfícies, programas gráficos
Abstract
The present article treats about the Surface Design while representative character and presents two softwares classes that can be used in the development of graphic standards for coating. The first group, softwares qualified in this study as Conventional are graphic programs disseminated with more frequency in the academic environment. The second, the denominated softwares in this study as Specific, are programs that present particularities for surfaces composition. Thus, the two-dimensional plans were developed in virtual environment based in the combinations of symmetries examples mentioned in the study.
Keywords: design, graphic design, surface design, graphic softwares |
|
Resumen
Una de las problemáticas que más está afectando a los egresados de las ingenierías internacionalmente en la actualidad, es la insuficiente formación de las habilidades de representación y lectura e interpretación de documentación técnica gráfica por el ingeniero actual, cuyas causas aparentes están dadas por el gran volumen de contenido a impartir en las asignaturas de Expresión Gráfica y el poco tiempo de actividad docente presencial con los alumnos. Otro aspecto a considerar es que los métodos y medios de enseñanza–aprendizaje “utilizados todavía” en algunas carreras no responden a la dinámica actual del proceso docente-educativo de estas asignaturas. En este artículo se plantean los resultados obtenidos en una investigación realizada en el área de Expresión Gráfica correspondiente a la carrera de Ingeniería Agronómica de la Universidad de Ciego de Ávila.
Palabras claves: Habilidades de expresión gráfica, egresados en Ingeniería Agronómica. Ingeniería Agronómica.
ABSTRACT
One of the problems affecting the most engineering graduates, internationally nowadays, is the insufficient formation of representation and reading skills and graphic interpretation of technical documentation for the present engineer; the apparent causes are given by the large volume of content to be taught in the subjects of Graphic Expression and short time for the academic activity with students. Another aspect to consider is that the methods and means of teaching and learning "Still used" in some careers, do not respond to the current dynamics of the educational process in these subjects. In this article the results obtained from a research conducted in the area of Graphic Expression for the Agronomic Engineering career at University of Ciego de Avila are stated.
Keywords: graphic expression skills, graduates Agronomic
|
|
|
Resumo
Este artigo pretende descrever ações de melhoria e inovação no processo de ensino-aprendizagem de disciplinas de Desenho Técnico e de Modelagem Geométrica ministradas por professores do Departamento de Expressão Gráfica em vários cursos de graduação da Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC, através do desenvolvimento de ambientes virtuais de aprendizagem, focando sua utilização como ferramenta pedagógica no ensino à distância.
Palavras-chave: ensino à distância, desenho técnico, modelagem geométrica, ambientes virtuais de aprendizagem.
Abstract
This article aims to describe actions to improve and innovate teaching-learning process at Technical Drawing and Geometrical Modelling courses teaching by Graphical Expression Departament professors, located at Federal University of Santa Catarina - UFSC, through development of a learning virtual environment, focusing its usage as a pedagogical tool in distance teaching.
Keywords: distance learning, technical drawing, geometrical modelling, learning virtual environment. |
|
Resumo
A imagem no livro infantil pode ir além de ilustrar um texto. Destacamos as Imagens que constituem os livros sem texto. Como “textos visuais” esses livros Podem ser legíveis em diversos países e culturas, pois independem de Traduções. Neste artigo discutimos um pouco sobre o tema, bem como trazemos informações visuais sobre o assunto.
Palavras-chave: livros sem texto, ilustração no livro infantil, texto visual
Abstract
The image on the children's book can go beyond illustrating a text. We detach The images that constitute books without text. As “visual texts” these books Can be readable in several countries and cultures, therefore they do not Depend on translations. In this article we argue a little on the subject, as well As we bring visual information on the subject.
Keywords: wordless books, children's book illustration, visual text |
|
Resumo
Este artigo apresenta o processo criativo utilizado para o desenho de alguns Caracteres tipográficos de uma fonte experimental utilizando como base a Proporção áurea. Dentro de um retângulo áureo, com proporção Correspondente a 5/8, foram definidos os traços dos caracteres de caixa alta Dessa fonte, que também possui características do alfabeto japonês katakana, Com forte influência oriental.
Palavras-chave: tipografia, seção áurea, alfabeto japonês.
Abstract
This article presents the creative process applied in the drawing of some Typographic characters of an experimental font using golden ratio as basis. Design of uppercase characters of this font has been made through a golden Rectangle with 5/8 proportions, presenting strong oriental influence of Japanese katakana alphabet characteristics.
Keywords: typography, golden ratio, japanese alphabet. |
|
Resumo
Este artigo de revisão propõe uma reflexão sobre design e as constantes transformações e adaptações sofridas pelos periódicos diários com as reformas gráficas e no sentido morfológico do produto impresso. Hoje o jornal representa um complexo editorial, que através de gerações se fortaleceu como um grande agente cultural, capaz de levar a informação aos leitores de maneira veloz e harmoniosa com o design de página. Uma investigação histórica da revolução gráfica e da convergência tecnológica que marcaram o design e a imprensa brasileira no século xx é importante para o entendimento da evolução do jornal no processo de comunicação contemporâneo. Os apontamentos das condições operacionais e evolução da mídia jornal servirão como bases técnicas para o designer no processo de planejamento e produção gráfica da notícia.
Palavras-chave: design de página, indústria gráfica, jornal
Abstract
This review article analyzes about consequence on design and the constants Transformations and adaptations suffered by the daily periodic with the graphics reforms and in the morphologic direction from the printed product. Nowadays, the newspaper represents an editorial complex which, through generations, has become stronger, as a great cultural agent, able to take information to the readers, in a very fast and harmonious way with the page design. A historical investigation of the graphical revolution and the technological influences which determined the page design and brazilian press in the 20th century is important for the understanding of the newspaper evolution in the contemporaneous communication process. The results of the 1 mestre em design, unoeste – Universidade do Oeste Paulista, Presidente Prudente – SP. Operational conditions and media evolution will be used as technical basis for the designer in the planning process and graphical production of the news.
Keywords: design, graphic arts, newspaper and graphic industry |
|
Resumo
Este trabalho trata da obra de Walmor Corrêa e do gênero artístico utilizado pelo artista plástico em seus desenhos: a ilustração científica. Consistindo em uma representação muito utilizada por biólogos e naturalistas na catalogação de espécies, esse tipo de registro gráfico segue técnicas e métodos rigorosos, exigindo, ao mesmo tempo, conhecimentos artísticos e científicos. Dentro dessa vertente, o artista brasileiro tem desenvolvido uma nova interpretação de animais e personagens folclóricos. No texto, procura-se efetuar o estudo da aproximação entre arte e ciência através do traço minucioso para a representação do imaginário.
Palavras-chave: ilustração científica; Walmor Corrêa; desenho realista; imaginário.
Abstract
This research deals with the work of walmor corrêa and artistic genre used by the plastic artist in his designs: a scientific illustration. Consisting of a representation very used by biologists and naturalists in the cataloging of species, this type of graphic recording follows rigorous techniques and methods requiring, at the same time artistic and scientific knowledge. In this case, the Brazilian artist has developed a new interpretation of animal and folklore characters. In the text, it was made a research seeking the study of the approximation between art and science by the exact trace for representing the imaginary.
Keywords: scientific illustration; Walmor Corrêa; realistic drawing; imaginary. |
|
Resumo
Este trabalho apresenta uma proposta, em construção, de diferentes possibilidades pedagógicas de uso inovador da tecnologia aplicada à
Educação, visando mais especificamente, a educação à distância. Os debates a respeito da ead, sobretudo, na última década, têm oportunizado reflexões importantes a respeito da necessidade de ressignificações de alguns paradigmas que norteiam nossas compreensões relativas à educação. Para tanto, está em desenvolvimento o projeto de EAD da disciplina de desenho técnico para agronomia subsidiado pelo edital SEAD2008. Este projeto prevê a parceria entre os professores de desenho técnico a mão livre, desenho técnico para agronomia e desenho geológico, envolvendo um trabalho interdisciplinar com alunos bolsistas dos cursos de arquitetura, design e engenharia mecânica.
Palavras-chave: educação à longa distância, desenho técnico, agronomia.
Abstract
This work presents a proposal, currently under development, of different pedagogical possibilities for innovative use of technology applied to
Education, focusing more specifically on long-distance learning. The debates regarding long-distance education, mainly in the last decade, have allowed important reflections regarding the necessity of redefining some paradigms that guide our understanding with regards to education. The present longdistance education project is currently being developed for the course of technical drawing for agronomy, and it is sponsored by the university’s office for long-distance education. The project foresees a partnership among professors of the free-hand technical drawing, technical drawing for agronomy and geological drawing courses, encompassing an interdisciplinary effort which includes research assistants from architecture, design and mechanical engineering majors.
Keyword: long-distance education, technical drawing, agronomy. |
|
Resumo
Apresenta-se nesse trabalho uma experiência de ensino e aprendizagem da geometria descritiva. sendo este, um componente curricular de importância estratégica para a formação de engenheiros, arquitetos, desenhistas industriais e demais profissionais ligados à concepção da forma, procurou-se introduzir conceitos numa nova abordagem, utilizando a construção, interpretação e análise de modelos tridimensionais com o objetivo de desenvolver a visualização espacial demonstrada na representação dos projetos além de proporcionar uma aprendizagem significativa.
Palavras-chave: geometria descritiva, análise de modelos, aprendizagem.
Abstract
This piece of work presents the learning and teaching experience in descriptive geometry. As an important curricular strategy component in the development of engineers, architects And designers, as well as all professionals linked to the conception of the form, concepts were introduced in a new way using the construction, interpretation and analysis of tridimensional models with the aim of developing the space visualization shown in the representation of the projects, creating a significant learning experience.
Keywords: descriptive geometry, analysis of models, learning |
|
|
RESUMO
O estudo sistemático sobre os poliedros regulares convexos inicia-se na antiguidade. O filósofo grego Platão, sec. IV a.C., compara os sólidos descritos pelos pitagóricos aos elementos da natureza e estuda sua geração. Ao longo do tempo outros geômetras aprofundam as propriedades dos denominados sólidos místicos, de modo a se perceber inúmeras relações entre eles. Em 1596, Johannes Kepler inscreve-os uns nos outros para explicar a distância dos planetas ao sol. Poncelet (séc. XIX), a partir do princípio da dualidade, demonstra nos poliedros platônicos que o número de seus vértices é igual ao número de faces do seu dual. Pacioli, no período do Renascimento, retoma os estudos de Euclides (360 a.C. — 295 a.C) e escreve a obra De Divina Proportione, na qual descreve 12 casos de inscrição entre os poliedros regulares convexos. A partir do trabalho de Pocioli e fundamentados nas propriedades de dualidade e simetria, estudamos o engendramento entre os poliedros platônicos, a partir de seções planas, como proposto por SÁ (1982), a fim de buscar as leis de seção das truncagens, tendo em vista a sua generalização.
Palavras-chave: poliedros platônicos, truncagem, engendramento.
Abstract
The systematic study on the convex regular polyhedrons was initiated in the ancient times. The Greek philosopher Plato, sec. IV B.C., compares the solids described by the Pythagoreans with the elements of the nature as well as studies its generation. As time passed by the other geometricians have deepened the properties of the ones called mystics solids, in order to notice innumerable links among them. In 1596, Johannes Kepler correlated each other in order to explain the distance from the planets to the sun. Poncelet (séc. XIX), based on the Duality Principle, demonstrates in the platonicpolyhedrons that the number of vertexes is equal to the number of faces of its dual. Pacioli, in the period of the Renaissance, retakes the study of Euclid (360 B.C. - 295 a .C) and writes the De Divina Proportione, in which describes twelve cases of registration among the regular convex polyhedrons. From the work of Pocioli on the Platonic Polyhedrons, and based on the principle of duality and symmetry, we study the addition propriety between the platonic polyhedrons, from plain sections, as considered for SÁ (1982), in order to search the laws of section of the truncated parts, viewing its generalization.
Keywords: platonic polyhedra, truncate, engender |
|
|
Resumo
Este artigo relata uma metodologia do ensino da Trigonometria por meio do Desenho Geométrico, com a perspectiva de que o mundo atual exige uma formação do cidadão com significado real e sintonize-o com uma visão de mundo diferente. Ao aplicarmos a metodologia verificamos através da forma com que os alunos se expressaram graficamente a motivação, pois descobriram e construíram o conhecimento. Com o desenrolar da metodologia comprovamos que o Desenho Geométrico pode, e deve, ser inserido na disciplina de matemática como alternativa a metodologia tradicional. Com as análises dos seus resultados, percebemos que: a melhoria da qualidade do ensino e, conseqüentemente, a melhoria da prática de ensino depende do envolvimento do corpo docente na busca de novas metodologias; e os educadores precisam ter clareza de suas obrigações e assumirem suas responsabilidades como cidadãos, proporcionando aos alunos metodologias sólidas na construção de conhecimento.
Palavras-chave: Desenho Geométrico; Trigonometria; Metodologia de Ensino.
Abstract
This article talks about a teaching methodology of trigonometry through geometric design, with the perspective that the current world demands the formation of the citizen with a real meaning and tunes it with a different view of the world. At applying the methodology, we verified through the way the students expressed themselves graphically, that it has created a real motivation on the students, because they have discovered and built knowledge. With the development of the methodology we have confirmed that geometric design can, and must, be inserted into mathematics as an alternative to the traditional methodology. With the analysis of the results, we have noticed that the improvement in teaching quality and, consequently, the improvement in teaching practice depends on the development of teacher staff
involvement in search of new methodologies; and the educators need to be sure of their obligations and assume their responsibilities as citizens, providing students solid methodologies in the construction of knowledge.
Keywords: geometric design, trigonometry, teaching methodology. |
|
|
Resumo
O número de indivíduos com alguma deficiência visual é elevado, e estes usuários enfrentam grandes dificuldade de acesso à web. As Tecnologias Assistivas podem ser excelentes alternativas para melhorar a usabilidade gráfica na interação Homem X Computador (IHC). Este estudo teve como objetivo analisar ferramentas assistivas (leitores de telas) de acesso à internet, a partir de avaliação com profissionais desenvolvedores de aplicações para a internet. Os resultados apontam que, apesar de importantes, a usabilidade gráfica na IHC deve ser aplicada com maior atenção.
Palavras Chaves: usabilidade gráfica, IHC, deficiência visual
Abstract
The number of individuals with some visual disabilities is high, and these users face a lot of difficulties to access the web. the assistive technology can beexcellent alternatives to improve the graphical usability human-computer interaction (hci). This study aimed to examine assisted tools to access theinternet from an assessment with professional developers of applications forthe internet. The results indicate that, although important, the usability in HCI graphics should be applied more carefully.
keywords: graphical usability, hci, visual disabilities |
|
|
Resumo
Ao longo da evolução da moda, houve a inserção da ergonomia nos projetos de vestuário e a preocupação em atender as necessidades do corpo humano. Contudo, devido aos diversos modelos antropométricos existentes na sociedade, uma mesma vestimenta pode tomar diferentes representações visuais, ou seja, cada modelo de roupa se reprojeta de acordo com cada indivíduo. Percebe-se assim a necessidade da moda adaptar-se ao corpo e não o contrário, como ocorre com frequência, pois a imagem do vestuário projetada pelo designer é alterada a cada suporte que este produto de moda ganha. O mesmo ocorre com o corpo, que se remodela a cada vestuário. Assim, a indumentária reescreve a imagem do corpo a cada troca de roupa, ocorrendo o mesmo com a vestimenta a cada troca de corpo. A comunicação entre este e sua roupa é bastante claro, mas é necessário questionar se o mesmo ocorre durante o processo de criação e execução do vestuário para o corpo. Este artigo visa abordar a necessidade do designer de moda entender a antropometria humana como representação gráfica do produto de moda, considerando a tridimensionalidade do corpo durante o processo bidimensional do produto, além do constante ato de se reprojetar entre corpo e vestuário.
Palavras-chave: design de moda, corpo, antropometria e expressão gráfica.
Abstract
Throughout the fashion evolution, there was the inclusion of ergonomics in the design of clothing and the concern in attending the needs of the human body. However, due to the various existing anthropometric models in society, the same dress can take different visual representations, that is, each type of clothing is projected according to each individual. at this point we find out the need of fashion to adapt the body and not the contrary, as occurs with more frequency, as often occurs because the clothes image thought for designer is modified to each support that this fashion product earns. The same occurs with the body that is remodeled to each piece of clothing. thus, clothing rewrites the image of the body at each change of clothing, and the same happens to the exchange of clothing for each body. The communication between this and your clothes are pretty clear, but we must ask whether the same occurs during
The process of creating and running apparel for the body. This article aims to address the need of the fashion designer to understand the human anthropometry and graphical representation of fashion products, considering the dimensionality of the body during the two-dimensional product, besides the constant act of redesigning between body and clothing.
Keywords: fashion design, body, anthropometry, and graphic expression. |
|
|
Resumo:
Saber efetivamente comunicar-se é fundamental para o entendimento do emissor e do receptor. Nas técnicas visuais é necessário expressar-se visualmente as mensagens da melhor forma possível. Este trabalho consiste em instigar os alunos de arquitetura matriculados no segundo ano, na disciplina Linguagem Arquitetônica II (LA) a apresentarem os trabalhos de layout, objetivamente com design de interior da forma que, todos os receptores interessados entendam o que realmente deve ser transmitido. O problema consiste em que alguns projetos anteriores ficaram com algumas dúvidas no que se refere ao entendimento gráfico. O desenho técnico contribui para que estas apresentações, mais a ajuda da pesquisa à internet demonstram o projeto sem manifestarem dúvidas de entendimento. Isso é expressão gráfica.
Palavras-chave: design de interior, ensino em arquitetura, linguagem arquitetônica.
Abstract
Knowing how to communicate effectively is fundamental for understanding the originator and the receiver. For so much, it is necessary the originator express what it is message of the better form possible. This work consists in instigate the architecture students enrolled in the second year, in la 2 d iscipline to introduce their layout projects with the interiors design in the form that, all the receivers interested understand what should be understood. The problem consists in which some previous projects had Some understanding doubts. The technical drawing contributes so that these Presentations, plus the help from the internet demonstrated the project Without understanding doubts manifestations and this is graphic expression.
Keywords: interiors design, teaching in architecture, architectural language. |
|
|
Resumo
O objetivo deste artigo é examinar projetos de arquitetura por meio de análise gráfica. Este método permite investigar aspectos e intenções subjacentes ao projeto arquitetônico por meio de desenhos e diagramas. Há um breve histórico sobre pesquisas gráficas, revelando suas contribuições. Nos cursos que os autores estão envolvidos, o principal problema é ajudar os estudantes a investigar e avaliar seus projetos, por meio de critérios objetivos. O uso de desenhos e diagramas para análise é um modo natural de descobrir características presentes nos projetos, e que contribuam para refletir sobre novas possibilidades durante o processo de projeto. Desde 2001 os autores aplicam análise gráfica para compreender projetos residenciais. Atualmente novas estratégias espaciais podem ser exploradas adotando análise gráfica, incluindo desenhos bi e tridimensionais. Os itens de análise adotados estabelecem critérios objetivos para revelar a ordem dos elementos no espaço, assim como facilitam a comparação entre diferentes projetos. Portanto, este artigo contribui para a discussão sobre a análise de projetos de arquitetura.
Palavras-chave: Análise gráfica, arquitetura, metodologia de análise.
Abstract
The aim of this paper is to analyze architectural projects through graphical analysis. This method allows the investigation of subjacent aspects and intentions in architectural projects through drawings and diagrams. There is a brief history about graphical researches, revealing their contributions. In courses that authors are involved, the main problem is to help students to investigate and assess their projects through exact criteria. Using drawings and diagrams for analysis is a natural way to discover characteristics in projects, as well contribute to reflect on new opportunities during the design process. Since 2001 the authors apply graphical analysis to understand residential projects. At the present time new spatial strategies can be explored by adopting graphical analysis, including two and three-dimensional drawings.
The analyzed items adopted, establish exact criteria to reveal the order of elements in the space, as well as facilitate the comparison among different projects. Therefore, this article contributes to the discussion of the architecture design analysis.
Keywords: graphic analysis, architecture, analysis methodology. |
|
Resumo
Em paralelo à história das artes pode-se traçar especificamente a trajetória de experimentos com os meios de expressão nas artes visuais, englobando os aspectos históricos e sociais, as motivações dos artistas em relação às experimentações com determinados materiais e suportes de acordo com as influências de seu tempo, e a materialidade como um dos territórios da arte. O assunto é abrangente. Traçar esta história é importante, mas também envolve complexidade, pois a arte encontra-se em constante desenvolvimento, acompanhando os progressos da ciência e das tecnologias. Os objetivos deste artigo são: realizar uma síntese de suas abordagens, sugerir conexões para que se possa ter uma melhor compreensão da relação entre materialidade e produção artística no ensino da arte. Será apresentado o percurso de experimentações em relação a materiais e suportes, que demonstram as influências sociais no uso de determinados meios na produção artística. A ênfase do artigo incide sobre o período da arte moderna e nas vanguardas artísticas, que ilustram a desconstrução dos suportes tradicionais.
Palavras-chave: suportes; materialidade; (re) interpretação; arte-educação.
Abstract
In parallel to the history of arts, it can be specifically traced the trajectory of experiments with ways/medias of expressions in visual arts, compassing the historical and social aspects, the artists motivation related to experiments with certain materials and medias according to their time influences, and the materiality as one of arts territory. The subject is wide and tracing this history is considered great importance, but it also involves complexity, because it is in constant development along with progress of science and technology. The aims of this article are realize a synthesis of their approach, suggest connections in order to get a better understanding in the relation between materiality and
artistic production on the teaching of art. It will be presented the course of experiments comparing to the materials and medias, showing the social influences in the use of certain medias in the artistic production. The emphasis is concentrated in the period of modern art the artistic vanguards that illustrate the deconstruction of traditional medias.
Keywords: medias, materiality, (re)interpretation, art education |
|
|
Resumo
O pensamento projetual constantemente faz uso da expressão gráfica tanto na comunicação entre projetistas, na busca de alternativas durante a concepção do projeto, quanto na descrição parcial ou final do produto. Seja um produto industrial, visual, arquitetônico ou outro, o projetista constantemente pensa graficamente, e para isto pode utilizar diferentes técnicas de representação. Este artigo trata do uso da expressão gráfica na forma de metáfora para auxiliar na concepção de soluções de projeto segundo a técnica do painel semântico. Para abordar este tema parte-se de uma breve revisão de literatura que visa esclarecer o conceito de metáfora como uma expressão figurativa que representa a interpretação do projetista sobre o problema de projeto em que está atuando, e da contextualização do painel semântico. Para exemplificar a potencialidade da aplicação da técnica são apresentadas duas aplicações da técnica em sala de aula, estas aplicações têm contextos completamente diferentes, mostrando a versatilidade do uso de metáforas gráficas no pensamento projetual.
Palavras-chave: Desenvolvimento de Produto, Design, Painel Semântico e Metodologia de Projeto.
Abstract
Design thinking constantly integrates and uses graphics expresions in the communication among designers, during the search for solutions in the conception phase as well as during the description of the partial or final design of the product. Regardless of the kind of product – industrial, visual, architectural or other – designers regularly think graphically and so, be able to use different representation techniques. This article aims to discuss the use of Graphical metaphors to aid in the conception of design solutions, according to the use of a semantic panel. We begin with a short literature review aimed to clarify the concept of metaphor as a figurative expression which represents the designer’s interpretation of the design problem in hand, and present the semantic contextualized panel. After that we describe two applications of the technique in the classroom; the examples shown included widely different circumstances in order to demonstrate the versatility of the use of graphic metaphors in the design thinking.
Keywords: design, graphics, metaphor, semantic panel, design methods |
|
|
Resumo
Este trabalho partiu do interesse de ampliar informação sobre o mobiliário pertencente ao acervo de uma instituição museológica. Este tipo de informação, no caso estudado, encontra-se organizada a partir de fichas catalográficas, utilizando-se de uma linguagem essencialmente textual. A partir de experimentos de representação gráfica digital, de obtenção dos modelos digitais e da possibilidade de decomposição virtual do mobiliário, promoveu-se um estudo detalhado da forma geométrica e de regras compositivas dos elementos que configuram tal mobiliário, promovendo comparações e conexões entre diferentes tipos de móveis. Os resultados permitem avançar no reconhecimento e explicitação das associações entre geometrias específicas e tendências estilísticas do mobiliário em questão, estabelecendo um processo de construção do conhecimento sobre este mobiliário, consequentemente ampliando a informação sobre o acervo do museu.
Palavras-chave: mobiliário, museu, informação, representação gráfica digital, decomposição.
Abstract
The present work arises from the interest in broadening the information about furniture which belongs to the collection of a museological institution. This kind of information, in the studied case, is organized from catalographic filing cards, making use of a language which is essentially textual. From experiments on digital graphic representation, the acquisition of digital models and the possibility of virtual decomposition of the furniture, a detailed study of the geometrical shape and the composing rules of the elements were promoted, thus promoting comparisons and connections between different types of furniture. The results allow advances in recognizing and explicating the
Associations between the specific geometries and the stylistic tendencies of the furniture in question, establishing a knowledge construction process about the subject, and, consequently broadening the information regarding the museum collection.
Keywords: furniture, museum, information, digital graphics representation, decomposition. |
|
Resumo
Este trabalho tem por finalidade, a partir de uma pesquisa bibliográfica, estabelecer parâmetros históricos de análise entre arte e design e, assim, poder responder à seguinte questão: objetos de design podem ser considerados arte? Para compreender-se o presente da arte e do design, contada a partir dos objetos utilitários, deve ocorrer um constante diálogo entre presente e passado. E responder a tal questão é estabelecer parâmetros, possibilidades de leitura diante de um mundo multifacetado, de difíceis interpretações. A intenção não é determinar conceitos precisos sobre arte e design. Mas estabelecer caminhos convergentes entre arte e design para que possam ser socializados, tendo em vista a educação pelo estético, pelo poético.
Palavras chave: design, arte, história, ready-made
Abstract
This work aims, from a bibliographical research, to establish historical parameters between art and design analysis, and thus be able to answer the following question: may design objects be considered art? To understand the present from art and design, reckoned from utilities objects, a dialogue must be constant between present and past. And respond to this question is to establish parameters, possibilities of reading in front of a multifaceted world of difficult interpretations. The intention is not to determine precise concepts about art and design. But establish converged paths between art and design to be socialized, focusing on education through aesthetic, through poetic.
Keywords: design, art, history, ready-made |
|
| |
|
|
